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对传统绘画素描的学习借鉴
如上所述，设计素描和传统绘画素描在功效性上有很大的不同，长春画室而在造型方法等规律上还是有着很大的联系的。在造型表现上，设计素描存在的时间较传统绘画素描要短得多，因而，我们为了快速提高自己的造型能力及表现能力，向传统绘画素描学习借鉴是非常有必要的。
在旧石器时代的人类绘画艺术活动中，常以简单的工具和材料描绘事物。长春画室这可以算是最早的素描，也是人类史上最早出现的绘画形式。世界上最早的素描作品（可考证）是距今约两万年前的法国拉斯科岩洞壁画，另有约在一万年以前的西班牙阿尔塔米拉山洞窟的壁画，其人物形象的生动、线条的奔放简练令人惊叹。阿尔塔米拉山洞窟壁画描绘了生存在冰河时代的一些动物，而拉斯科岩洞壁画中出现了人的形象。
在中国，古代素描的历史也可以说就是中国传统线描和水墨画的发展史。原始社会线条流畅的陶器纹饰；殷商西周春秋的壁画、青铜器；先秦时期的帛画等都形象地说明线描在很早以前已成为中国绘画造型的基础。中国的近代素描，源于近百年来的中西文化交流。五四运动以后，随着新文化思想的发展与传播，长春画室西式艺术教育引进中国并逐渐普及。以徐悲鸿为代表的一代艺术教育家留学归国带回来的素描认识与教学方法，对中国素描教学产生了深远影响。徐悲鸿先生在人体素描上造诣精深，将欧洲素描表现技法与中国民族绘画精神相结合，提出了素描造型的“新七法”论，即位置得宜、比例正确、黑白分明、动态天然、长春画室轻重和谐、性格毕现、传神阿睹，开中国近代素描之先河，对中国近代素描民族风格的形成起到了开创和先导的作用。
绘画表现技巧的逐步成熟和观念的不断蜕变也导致了素描的演变与发展。西方素描经历了的古代埃及对艺术自由创造的封闭、专制和禁锢,对世界文明有着深远而广泛影响的古希腊、古罗马艺术的发展进程,跨越了长达近千年封建的中世纪,直到文艺复兴时期,才真正走向了成熟,影响着整个世界美术的发展。长春画室意大利文艺复兴时期的艺术大师达·芬奇的《最后的晚餐》《蒙娜丽莎》等经典作品,人物形象生动、逼真,画面完美,尤其是蒙娜丽莎那迷一样的微笑至今令人回味;还有伟大的雕塑家米开朗基罗的《大卫》《奴隶》《创世纪》《最后的审判》,人物造型英姿勃发，具有英雄的魅力,线条刚劲有力,富有音乐般的节奏,仿佛在揭示人类心灵的痛苦和抗争。17世纪后期,法国画家安格尔严谨的铅笔素描线条细腻生动,一丝不苟,画面精致典雅,成为新古典主义素描的典范作品。长春画室19世纪,法国画家塞尚提出了几何形结构学说,进一步奠定了近代素描造型的科学基础,在造型观念上对现代艺术产生了深远的影响。19世纪,德国出现了两位杰出的素描大师门采尔和珂勒惠支。门采尔的素描高度真实、生动,技巧全面而精湛,内容多反映德国工人的生活,并同社会变革结合起来,这在历史上是第一次,可以说,他的作品与下层人民同呼吸共命运,其生动的线条、完美的构图为后人所赞叹。长春画室珂勒惠支是一位热情讴歌无产阶级的伟大艺术家,她的素描线条富有真挚的情感和极强的感染力。而19世纪,杰出的印象派大师德加将色彩和素描完美地结合在一起,他是印象派中别具一格地运用线条的画家。
19世纪末，俄国素描学派的代表人物之一契斯恰可夫创立的素描教学体系，长春画室发展了自文艺复兴时期以来的写实传统，使素描教学更加科学化、系统化，造就了列宾、苏里科夫、谢罗夫等一批俄罗斯现实主义画家。特别是作为19世纪俄罗斯艺术家代表人物的列宾，他的作品《伏尔加河纤夫》《查波洛什人给苏丹王写信》，人物形象生动，素描功底扎实深厚，技法娴熟，是批判现实主义的光辉杰作。
20世纪的西方素描称为现代派素描，其流派纷呈，长春画室交替变异。延续古典主义素描的有绘画大师尼古拉·费欣（1881-1955),他是美国杰出画家，出生在俄罗斯，是列宾的学生，他受东方传统绘画的影响，作品别具一格，代表作有《秋天》《卡努里雅肖像》《父亲像》等。长春画室他的素描头像用炭笔画在坚实光滑的纸上，自成一家，刻画深刻生动。而以毕加索、康定斯基、达利、蒙德里安等为代表的一批画家，在反传统观念的基础上，抛弃了古典主义素描的写实造型观念，作品更注重画家内心活动的表述以及表现形式及手段上的创新。
