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电影深度发烧友，不请自来
作为一名一线教学多年的考前老师，长春画室我常常跟学生讲，美术生学习构图、色彩除了多看优秀画面、大师作品以外，看电影也是一种绝佳的方式。
除了高赞提到的电影外，我长春画室再安利一波个人收藏已久，非常适合美术生看的电影。
这些电影无论是构图还是色彩搭配都很有考究，每一帧都极具艺术美。
在构图和色彩上极美的电影
1. 《佛罗里达乐园》
这部电影用一种艺术性的印象主义风格，长春画室通过孩子们的视角间接地展现了美国底层人们的生活状态。这部电影在色彩与光线上十分出彩，导演肖恩贝克最擅长使用自然光与色彩来塑造人物形象。电影中粉色与紫色的汽车旅馆，天空的蓝色和植物的绿长春画室色以及黑色的公路和谐且温暖，梦幻的色彩充满着夏日的风情，甜蜜的色调和顽皮的小孩子们透着朝气和希望，整部电影用色彩的温馨反衬残酷的现实，形成对比，更能够激发观者内心的同情心。
2.《了不起的狐狸爸爸》
这部电影出自韦斯安德森之手，长春画室是一部暖心且充满睿智的动画片，暖色调为主的色彩搭配、定格式的动画、对称构图、加上油画般梦幻的乡村景致让人置身于美妙的童话之中。同时，整部片子笼罩着橙色调无声地演绎着温暖的亲情。
3. 《坠入》
是一部构思奇特的奇幻片，影片中采长春画室集世界各地的绝美风光摄影和人文遗产镜头，以“画中画”的剧情设计，画面中不同的地域特色和人物的角色以不同的颜色对应，比如印度武术用绿色代表，在他所有出现的镜头，周围环境必然是绿色的;美国西部枪长春画室手用黑色和红色来代表，隐喻争议和勇敢。电影中所有人物的特定颜色有种风格化的超现实的感觉，使梦境和虚幻运用极致的配色表现。
4.《爱玛》
这部电影改编自简·奥斯汀的浪漫爱情长春画室小说，画面古典的构图、马卡龙色调使电影的每一帧画面都像油画一样精致。让观众同主人公爱玛一样，随时沉浸在浪漫的幻想之中。是一部可以学习构图、配色、提高审美的电影作品。
5.《乔乔的异想世界》
这部电影以孩子的视角讲述了二战时期纳粹的残忍，但是呈现的方式确实幽默的，画面中的色彩很丰富，通过冷暖色调的变化来推动剧情的发展，童话般长春画室的配色相互冲击产生对比，电影中，黄色清新不失灵动，比如乔乔的少年团制服、小镇上淡黄色的建筑物。绿色是这部电影中常运用的色彩，代表着希望和青春。电影中的红色虽然出现不多，但是每次镜头中出现的红色都极具有冲击力，例如街头巷尾出现的红色万字旗，上尉的红色斗篷极具浪漫色彩。
6.《海蒂和爷爷》
这部电影取景阿尔卑斯山脉，夏天绿色的山脉上羊群的白色作为点缀，冬天灰蓝色的山脉被厚厚的雪覆盖，自然中的绝美配色在这部电影中极致体现，运用环境的无限纯净来反衬海蒂的单纯和爷爷的善良。电影中色调随着海蒂到了克拉拉家后开始变为暗红、墨绿、暗青长春画室色，以此营造克拉拉家里的高贵优雅，呈现出复古的美感。除了色彩，这部电影对光影的体现也很完美，阿尔卑斯山脉的自然美景运用大场景，光线充足的时段能够使景物更具有层次感。克拉拉家中运用集中的光线，明暗对比来烘托克拉拉家常年紧闭门窗给人的压抑，能够更好地带入海蒂不安的情绪。
与画家有直接关系的电影
1. 《至爱梵高·星空之谜》
这部电影是来自15个国家的125长春画室位画师，根据梵高的120幅原作以及演员表演拍摄的853个镜头创作了1000多幅手绘油画再加工成65000桢画面，是全球首部油画风格的动画长片。以一封无法投递的信件串联起梵高在去世前最后六周与他生命中最重要的三个人物之间的秘密。
采用梵高原画作品中的人物原长春画室型还原梵高的艺术人生。
2.《席勒：死神和少女》
席勒是最受争议的艺术家之一，这部电影讲述了两位对席勒艺术生涯中有极大影响的女子与他的故事，电影中的光影和与冷色调的画面色彩极美，每长春画室一帧都像画一样迷人。
3.《雪莉·现实的愿景》
这是一部集审美、配色、构图光影处理于完美的电影，虽然剧情平平但是电影中的每一帧画面都值得学习。整部电影光线强烈、片中透过窗户形成几长春画室何图案，线条具有锐利感，大幅的画面运用互补色，降低饱和度、明度具有质感且让人产生孤寂感，构图跟色彩相配，元素繁而不杂，特写镜头极简且细腻，几乎都采用的是对角线构图，使画面更有空间感。
4. 《雷诺阿》
这部电影讲述了著名的印象派艺术家雷诺阿因为模特安蝶尔的出现，让他将原本生活中的痛苦转化为创作的动力，创作出一幅幅美轮美奂的作品的故事。长春画室虽然电影剧情平平，但是电影中的色调和光影堪称完美，电影还原了画中浓厚、华丽的色彩，画面产生散漫、安静的氛围就如雷诺阿的油画一样精致。
最后，想要从这些电影中有所收获，观看时一定要带着一双发现的眼睛，才能从中学习色彩搭配和定格构图，学习电影中根据画面主题和想要表现的情节，进行主观处理画面，为个人的美术创作提供灵感来源。
