美术是为了创意吗？

大众以为艺术家很有构思，所以学美术就是要学构思，这是大多数人的误区。许多美术教师也着重美术中的构思、发明力。但构思不是美术的根本，仅仅美术的皮裘。这儿所说的构思，是指由教师或家长引导的所谓“发明”性作品。我们说过，美术是表达思维内容的方法，因此美术的中心是考虑，从现代艺术到当代艺术，美术越来越挨近哲学，艺术家的发明越来越表现出追求真理的方向，经过作品表达个人对人生、世界的探求感悟。



这让家长听起来害怕了，好像哲学和儿童相去太远吧？其实，这要评论我们的教育政策，我们的政策是为了让他找到自我，发明新价值。那么我们的所有教育方法都应当对准这个政策，美术也不例外。因此，我们在儿童美术中应防止技法和构思这些巧智，而更应着重自发的感触和欣赏，在美的滋润中，逐渐养成孩子美的“我”。这样，他会发现他不用取巧于别人欣赏的技法和构思，他们的发明完全由心而发，就像6岁以前的感觉。在这种感觉里，他能安闲和自信地查询，绘画，描写，这些都在他“心”里。坚持这种感觉的目的是完结“自我”的描写。美术在这儿不是简略的技巧，而是培育“人”的方法。



假如过早给孩子灌输“构思”，他们反而耗费了许多精力去迎合笼统的构思，而不是认真地查询世界，体会内在的情感。这是一种流于表面的美术，而不是通往艺术之路。



在这儿提醒家长，这种感觉会在7岁后逐渐消失，孩子开端取巧和困惑于外在的方法，他会逐渐失掉艺术和自我的本质，成为画匠或威逼痛苦的艺术家。就像毕加索说的，“我用一生的时间仅仅为了找回幼年的感觉。”在过错的美术教育下，大多数孩子的艺术生涯在8岁左右结束。

长春美术班：长春东霖画室